20.연기훈련법 (Acting Fellow, Gi-ho, Lee)
-- 메소드 연기 40가지 --
이 과정은 40개의 항목으로 되어있고, 전체가 유기적으로 얽혀있으며 상호관계를 통하여 발전된다.
1. 자기 자신에 대한 작업 Work on himself
- 예술가 자신에 대한 작업은 모든 것의 기초가 된다. 자신의 신체적, 정신적, 심리적 특성과 연기에 대한 열정, 그리고 이를 받쳐줄 수 있는 예술적 감수성과 직관, 표현력 등에 대한 세심한 고찰이 있어야 한다. 무릇 연기란 배우 자신의 소리와 몸짓으로 표현되는 예술이기 때문에 생각과 체험이 표현되기까지의 과정과 방법의 다양성을 간과해서는 안된다. 자기 자신에 대한 작업은 이러한 의미에서 연기 수업의 시작이며 끝이다.
2. 행동
3. 느낌 또는 열정의 진실성 (1,2,3 위 세 가지 항목은 연기의 기본 토대이다.)
4. 진정한 느낌의 창조
5. 무대 위에서 영혼의 창조
6. 내면적인 느낌의 과정-나머지 항목들의 절반에 해당
연기의 내면적 문제, 즉 심리적이며 정서적인 문제를 풀어내는데 도움을 준다.
7. 감정을 표현하는 과정 - 감정을 밖으로 표현하는 과정이 너머지 절반을 차지
8. 마음 Mind - 생각과 이해를 가져온다.
9. 의지 Will - 인간의 희망이나 문제를 해결하는데 힘을 가져다 준다.
10. 느낌(정서) Emotion - 표현의 원료, 재료
11. 행동 Action - 내면적인 것으로 마음의 작용, 사고의 작용
12. 만일 내가....라면? Magic if
- 이 방법은 연기자가 가장 의식적으로 실행해 볼 수 있는 방법으로 연기적 상황을
자신에게 적용시키는 방법이다.
13. 주어진 상황 Given circumstances
- 표현을 둘러싸고 있는 여러 주어진 환경, 또는 여건, 조건 등은 연기에 직접적인 영향 을 준다. 주어진 상황적 요인을 정확하게 그려내는 것이 설득력있는 표현을 보장한다.
14. 비트 Beat
- 생각의 단위. 어떤 의도의 처음과 끝 사이의 길이를 말한다.
'행동의 단위'라고도 부를 수 있다. 연기를 할 때 몰두해야하는 단위를 말하며,
이것이 바뀌면 집중, 사고, 신체적 변화, 호흡, 분위기, 정서, 자세 등등이 바뀔 수 있다.
15. 작은 과제들 Problems
- 작은 의도들이라고 부르기도 한다. 작은 의도 여러 가지가 모여서 큰 의도를 만드는 것 이다.
16. 상상력 Imagination
- 스타니슬라브스키는 이 상상력을 발전시킬 수 있는 여러 가지 제안들을 하고 있다.
연극의 모든 분야는 상상력에서 출발한다. 상상력은 연기할 수 있는 상황을 그려내는데
사용되기도 하지만 그러한 상황을 믿게 만드는데도 사용된다.
상상력 훈련은 실제적 훈련으로서 연기자들이 지속적으로 수행할 수 있는 테크닉일 수 있다.
17. 정서적 기억 Emotional memory
- 스타니슬라브스키 방법론 중에서 가장 강력한 방법으로 알려져 있다. 경험과 느낌의
기억으로부터 자극을 이끌어내는 방법으로 연기자뿐 아니라 거의 모든 사람들에게 통용되는
방법이다.
18. 주의 집중 Attention
- 어느 특정한 대상에 기울이는 집중을 의미한다. 연기자가 원하는대로 원하는 곳으로
주의를 집중할 수 있는 상태를 의미한다. 자신이 하는 일에 몰두하는 자세나 태도를
의미하는 것이 아니다.
19. 진실에 대한 느낌 Feeling of truth
- 연기자가 자신이 하고 있는 일에 대한 믿음과도 같으며, 작품속에 있는 표현이
아무리 어려울지라도 실제로 발생하는 것으로 만들어 내야하는 믿음의 문제이다.
20. 느낌의 교환 Exchange of sentiments
- 다른 말로 '눈으로 말하기'라고 할 수 있다. 장면 안에서 함께 표현을 하는 연기자들 사이의 일종의 느낌의 공동체를 형성하는 기본적 교감이다. Communication이라고 부 르기도 한다.
21. 다른 색깔을 보여주기 위해서 감정을 다시 창조하기
To recreate emotion to show different colors -
정서에 색깔을 칠한다고 이해하면 되는데 일상적인 상투성을 벗어나서 독특한 체취를
풍기기 위해서 유용한 방법이다.
22. 감정 교환의 흐름 The fluid of the exchange of emotion
- 어느 장면에서 두 연기자가 연기를 할 때 둘 사이에 발생하는 감정은 변해가며,
또 격정적인 흐름으로 변해갈 수 도 있다. 이 때 두 사람은 그 감정을 서로 공유할 것이다.
그러한 상태의 분위기를 유동체와 같이 파악하려 했다.
23. 상투성을 제거하게 만드는 지배력 The control that removes cliche
- 상투성은 신체적 표현 뿐 아니라 사고과정에서도 경계해야 한다.
상투적으로 사고한다면 비록 상투적인 신체 표현은 피했다 하더라도 신선한 연기를
만들어내지 못한다. 적극적인 능동성을 가질 때 상투성을 제거하는 지배력을 획득할 수 있다.
24. 작은 과제들을 마무리짓고 내적인 움직임의 감각을 숙달하기
The finishing of problems and mastery in inner movement
- 연기 중에 하나의 의도가 마무리되고(비트) 다른 의도, 즉 마음의 작용 또는
사고의 작용이 시작되는 순간을 느끼게 된다. 그 순간 항상 대사의 시작과 일치하지 않는다. 따라서 한 의도가 마무리되고 다른 의도가 시작되는 지점을 제대로 느낀다는 것은
몹시 중요하다. 이것은 대본과 일치하지 않을 수도 있으므로 내면의 움직임에 대한
통제력을 지녀야 하며 매 순간 다를 수 있다는 생각을 버려서는 안된다.
25. 연극적 개성과 장면에 대한 동정적 감각
Theatrical personality and scenic sympathy
- 연기자 자신에 대한 통찰을 강조하는 항목이다. 연기자 자신의 개성이 등장인물에
묻어나기 때문에 역할 창조에 있어서 자신에 대한 부정적인 개성을 등장인물에 전하지
말아야 한다. 자신에 대한 온전한 이해는 역할 창조에 중요한 변수로 작용할 수 있다.
26. 작업에 대한 윤리적 엄격함 Ethical discipline
- 적절한 창조적 분위기를 만들어 내는 데 아주 소중하다. 숙련된 목수가 연장을
함부로 다루지 않듯이 훌륭한 연기자는 소품이나 의상 등을 함부로 다루지 않거니와
무대와 극장 공간에 대한 태도 또한 함부로 함이 없어야 한다.
27. 템포-리듬 Tempo-rhythm
- 템포란 빠르기를 말함이고 리듬이란 내재되어 있는 움직임에 대한 감각이다.
템포-리듬을 인위적으로 만들어내려면 오히려 긴장을 불러일으켜 가장된 억지스러움을
만들어낼 수 있다. 충분한 이완에 바탕을 둔 자연스러운 사고와 감정, 느낌 등으로
행동한다면 템포-리듬은 자연히 창조된다. 이 외에 역할에 따른 독특한 템포-리듬의
창조는 많은 훈련이 필요하다.
28. 긴장 풀기 Relaxation
- 긴장은 연기의 적이다. 긴장을 풀기 위해서는 근육의 이완이 도움이 된다.
호흡과 발성, 그리고 심리적, 신체적 반응이 인위적이 아닌 외부 자극에 대해 충동과 표현이 자율신경계통에 의한 반응으로 연결되는 생체학에 근거해야 한다. 연기자는 늘 자신의 몸에 긴장이 들어있는가를 확인하고 그때그때 풀어서 자유로운 연기를 할 수 있도록 해야 한다.
29. 외적인 템포와 리듬 External tempo and rhythm
- 느낌은 말투의 템포와 리듬에 영향을 준다. 마찬가지로 외적으로 나타나는
템포와 리듬에 대한 감각은 정서에 영향을 준다. 연기 훈련은 그러한 감각을 키우는 것이다.
30. 적절한 소리의 위치 찾기 Placement of voice
- 등장인물의 성격에 어울리는 소리를 설정한다는 점은 매우 도전적이다.
적절한 소리를 찾는다는 것은 감각적일 뿐 아니라 지적인 접근이 동시에 필요하다.
연기자는 자신의 목소리를 정확하게 알아야 하며, 언제든지 필요한 소리를 만들어낼 수 있도록 자신의 발성기관과 공명기관을 훈련시켜야 한다.
31. 말투 Diction
- 소리의 성질을 파악하여 언어의 핵심에 대한 느낌을 감지하여야 한다.
인물의 성격에 따라 다양한 말투를 구사할 수 있으며, 언어에 따라 독특한 뉘앙스를 풍긴다거나 독특한 억양을 지닐 수도 있다. 따라서 언어는 소리가 줄 수 있는 모든 것의 탐색이 필요하다.
32. 말하는 규칙 Rules of speaking
- 억양, 사이, 악센트 등을 포함한 화술을 말한다.
33. 언어에 대한 감각 The sentiment of language
- 언어의 이미지, 단어가 품고 있는 사상, 의미와 풍기는 느낌, 등등 언어에 대한
폭넓은 감각을 말한다.
34. 움직임 Movement
- 연기하는 장면 속에서 자신이 위치하는 디자인적 감각을 말한다.
무대 공간에 대한 감각과 신체적 표현에 대한 감각과 지식 등을 말한다.
35. 무용 Dancing
- 연기자의 신체 훈련의 하나로 무용은 기본적으로 수행해야할 항목이다.
무용의 기술적인면 뿐만 아니라 유연한 움직임의 감각은 역할을 창조하는데 큰 도움을 준다.
36. 펜싱 Fencing
- 서양에서는 펜싱은 필수 훈련 종목이었다. 몸가짐, 공격과 방어, 상대방의 눈을 보고
움직임을 파악하는 것, 경쾌함 등등의 이유로 연기자의 필수 훈련과정이었던 것이다.
우리의 현실에 비추어 보았을 때 꼭 펜싱이 아니더라도 기천문이나 택견등을 추천할 수 있다. 특히 기천문은 기를 이용한 가공할 에너지를 발산 할 수 있으며 펜싱에서 얻을 수 있는
그 이상의 효과를 기대할 수 있다.
37. 운동 Sports
- 건강한 신체, 조직적 명령 체계, 신체적 반응 등등의 이유로 연기자에게 꼭 필요한 항목이다.
38. 재주넘기Acrobatics
- 연기자에게 주저함이 없이 대담하게 표현의 순간을 맞을 수 있는 훈련이다.
39. 조형성 Plastique
- 움직임의 끊임없는 흐름을 창조해 낼 수 있는 능력은 외형적 유연성을 자극할 수 있다.
40. 제대로 걷는 방법 The ways of walking
- 다양한 사람들의 다양한 걸음걸이뿐만 아니라 무대에서 긴장하지 않고 성격에 맞는
걸음걸이를 유지해야 한다는 점을 강조한 것이다.
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