■ 스타니슬라브스키 연기이론(3)
C. 상상력
상상력은 배우가 극의 줄거리를 예술적이고 극적인 현실로 변형시키는 데 중요한 역할을 하므로 배우는 상상력을 적절하게 이용할 줄 알아야 한다. 상상력을 연마시키고 개발시켜 그것을 기민하고 풍부하고 적극적인 것으로 만들어야 한다.
배우는 어떤 주제로든지 생각하는 방법을 배워야 한다. 배우는 사람들과 그들의 행동을 관찰, 그들의 심성(심성)을 이해하도록 노력해야 한다. 그는 확실히 그의 주변에서 일어나는 일을 주의 깊게 살펴 볼 필요가 있다. 비교할 줄도 알아야 한다. 그래서 그는 상상하고, 내적인 상상력으로 장면을 강조하고 이어 그 속에 몰입하는 방법을 배워야 한다.
작가는 흔히 등장인물의 과거나 미래는 묘사하고 현재 생활에 필요한 세부사항을 잊어버리는 경우가 있으나, 배우는 등장인물의 일대기를 항상 마음속에 넣고 있어야 한다. 즉 그 인물이 어떻게 자라왔으며, 어떤 일이 그의 행동에 영향을 미쳤는가, 미래는 어떤 것일까를 생각해 보고, 배우가 맡은 역에 관한 올바른 견해와 행동을 정립해야 한다.
풍부한 상상력은 배우가 작품을 분석할 때나 뒤에 숨어있는 뜻을 이해하는 데도 도움을 준다. 작가의 글을 배우가 그것을 분석하여 작가가 의도한 의미를 발견하기 전까지는 죽어있는 것과 다름없다. 예컨대 {머리가 아프다} 라는 단순한 문장도 여러 가지 의미로 해석될 수 있는데 심한 병의 전조로 두통을 생각하는 사람이 있을 수 있고, 떠나기 위한 구실로 말할 수도 있고, 가려고 하지 않는 손님에게 암시를 주려고 그럴 수도 있다.
단순한 단어 이상의 말의 의미, 생각 및 의도가 중요한 것이다. 만약 배우가 상상력의 도움으로 이면에 숨어있는 재미있는 의미를 발견한다면 그의 억양은 다양하며, 재미있을 것이다. 스타니슬라브스키는 [관객은 그들의 집에서 대본을 읽을 수 있으나, 대본 이면의 것을 들으러 극장에 온다.]라고 말했다.
무대 위에서 배우의 대사와 동작은 상상력의 산물이다. 그래서 당신이 상상하는 모든 것은 정확하고 논리적이어야 한다. 항상 당신이 누구인가를, 또 당신이 상상한 장면이 언제, 어디서, 어떻게, 왜 일어나는가를 알아야 한다. 그래야만 좀 더 정확한 묘사를 할수 있기 때문이다. 창조적인 상상력은 배우가 자연스럽고 자발적으로 연기 표출하도록 도와줄 것인데 바로 이것이 배우의 감정 표현의 비결이다.
[즉흥연기]
1. 마음속으로 학교에서 집까지 걸어 보아라. 집에서 당신의 방을 청소하는 것을 상상해라.
주의를 기울여, 논리적으로 너의 상상력을 주시해 보아라. 당신은 점점 관찰자의 입장을 넘어서, 당신이 주시하고 있는 {당신자신}과 융화될 것이다. 그러면 당신은 스타니슬라브스키가 말하는 {나는 살아있다} {나는 존재한다}라는 상태에 도달할 것이다.
2. 최근에 만난 사람 중 너에게 깊은 인상을 남겨준 사람을 마음속으로 그려보아라.
3. 모르는 사람의 사진을 보고 그 사람을 설명해 보아라. 그 사람의 직업과 가족상황, 취미 등을 추측해 보아라. 그의 차림새 눈, 머리 등을 생각해 보아라. 풍경사진을 본 후 눈을 감고 네가 보았던 것과 그 분위기를 자세히 얘기해 보아라. 이것을 몇 번 계속 반복하되 사진을 보는 시간을 줄여나가라.
4. 상상 속에서 세계여행을 해보아라.
5. 당신이 가장 기대하지 않고 있었던 질문에 재빨리 대답해 보아라.
6. 당신은 과학탐험대의 일원이다. 갑자기 비행기가 고장이 났다. 어디서 착륙할 것인가를 결정하되, 최대한으로 이 사건을 세부적으로 발전시켜 상상해 보아라.
어떤 것이든 희미하게 상상해서는 안 된다. 구체적으로, 논리적으로, 모순 없이, 가능한 한 세부적으로 생각해라. 논리 및 적절한 병립관계는 당신이 상상한 것을 실체화시킬 것이다. 즉 당신이 어떤 역을 연구할 때, 당신이 상상한 말, 사건, 사람을 바로 당신 자신의 것으로 만들어 줄 것이다. 당신은 주어진 환경을 끊임없는 논리적인 상상력으로 이끌어 행동으로 옮겨야 한다. 그리고 진정한 행동은 바로 감정표현의 비결인 것이다.
total: 141 , 5/15 page
